El Programa de Revolución Narrativa 2025-26
La creatividad está en el corazón de la forma en que las niñas y jóvenes feministas se organizan y transforman el mundo. Para muches, es el uso directo del arte en su activismo, utilizando la poesía, la ilustración, los murales, los grafitis, la música, la palabra y otras formas artísticas de expresión para agitar, protestar, reimaginar y mostrar al mundo lo que es posible. El arte surge como una herramienta para el despertar político y la educación, la curación, la resistencia, la esperanza y más allá.
EL PROGRAMA ESTÁ DEDICADO A CENTRAR, APOYAR Y AMPLIFICAR LAS EXPERIENCIAS, SABIDURÍA, ESTRATEGIAS Y SUEÑOS DE LAS NIÑAS Y JÓVENES ARTISTAS Y ACTIVISTAS FEMINISTAS QUE UTILIZAN EL ARTE PARA TRANSFORMAR EL MUNDO.
Como incubador creativo y centrado en la comunidad, el programa reúne a 9 niñas y jóvenes artistas y activistas feministas de diversos movimientos y regiones para explorar: ¿Cómo se sentiría, vería y sería el mundo si apoyara los sueños, el poder y la resistencia de las niñas y jóvenes feministas?
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Cada participante recibe un apoyo de 2.000 dólares por participación en el programa, junto con apoyo estratégico para el aprendizaje y la co-construcción de la comunidad, que incluye acompañamiento creativo, recursos y mucho más.
2024 Miembra/es
Ain Husniza Saiful Nizam
“Como mi activismo comenzó en espacios digitales, también me he enfrentado a la misoginia y el contenido de la alt-right que los domina. Esto me hace preguntar: ¿podemos reimaginar un espacio digital más feminista, que empodere tanto a niñas como a niños en lugar de polarizarlos? Mi contenido a menudo genera discusiones sobre justicia de género: ¿Cómo serían nuestras instituciones si apoyaran a las niñas? ¿Cómo podemos sintetizar cuestiones complejas desde una perspectiva feminista?”​
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A los 17 años, Ain fundó el movimiento #MakeSchoolASaferPlace después de alzar la voz contra un chiste de violación hecho por un profesor en clase. La campaña digital se impulsó mediante videos creativos de formato corto, ilustraciones y escritos liderados por jóvenes que se difundieron ampliamente en Malasia. El hashtag alcanzó más de 21.4 millones de visualizaciones y ayudó a impulsar la Ley contra el Acoso Sexual de Malasia en 2022, pero también reveló el costo de hablar como joven: demandas, intimidación y ridiculización. Esa experiencia le enseñó lo esencial que son las estrategias basadas en el arte para el activismo: no solo como herramientas de resistencia, sino también como prácticas de sanación y conexión.
En 2024, fundó Pocket of Pink, una iniciativa feminista juvenil que combina arte, defensa de derechos y educación. Su programa principal, Express to Empower, utiliza actividades artísticas y talleres para promover la Educación Sexual Integral (ESI). Además, la iniciativa produce infografías y campañas visuales con una estética de la Generación Z para traducir temas feministas complejos en narrativas atractivas. Sus producciones creativas van desde libros de actividades para audiencias jóvenes hasta reels y producciones digitales que resuenan con jóvenes feministas mayores.
El trabajo de Ain ha sido destacado por BBC, Al Jazeera, Reuters, Vice y TEDx, y ha sido reconocido a través del Top 100 Changemakers de WikiImpact, el Premio de Sociedad Civil de KLSCAH y Prestige Women of Power. En el corazón de su práctica está la creencia de que el arte no es un adorno para el activismo, sino el medio mismo a través del cual imaginamos y construimos futuros más seguros y equitativos para niñas y jóvenes feministas.
Chehak Gidwani
INDIA
"Las narrativas feministas hegemónicas borran a las niñas, mujeres y personas con diversidad de género con discapacidad. Sin embargo, seguimos desafiando, deseando y esperando, a pesar de no tener las herramientas adecuadas para hacerlo.
Crip Freedoms es tanto un proceso artístico como político para entender la liberación crip feminista no como un ideal distante, sino como algo que ya se está viviendo e imaginando activamente por niñas y mujeres con discapacidad en múltiples intersecciones, en los márgenes, en movimiento, en texturas y en colores. Es un proceso mediante el cual creamos cosas que alivian nuestra existencia en el mundo y hacen que el mundo nos pertenezca."
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Chehak es investigadorx feminista y profesional en desarrollo que trabaja en la intersección de la justicia para personas con discapacidad, el género y la salud pública. Su trayectoria comenzó en espacios comunitarios, donde fue testigx de cómo las mujeres y niñas con discapacidad eran rutinariamente excluidas de las conversaciones sobre salud y placer. Esta experiencia dio forma a su práctica de diseñar intervenciones participativas, basadas en evidencia y en derechos, que reimaginan el cuidado como algo colectivo y político. Chehak rabajado en el Centre for Mental Health Law and Policy en el Project Outlive, un programa de prevención del suicidio juvenil, donde interactúan con jóvenes en situación de vulnerabilidad para fortalecer sus capacidades de participación en políticas públicas y defensa de la prevención del suicidio. Más recientemente, también fueron becarix en el Women of the South Speak Out Fellowship, donde están conceptualizando e implementando un proyecto para abogar por intervenciones legales y políticas para sobrevivientes con discapacidad de violencia y para mujeres y personas trans con discapacidad en riesgo de violencia. Además, escriben sobre las intersecciones entre la queerness/transness y la discapacidad.
Como cofundador y líder de investigación en RADIATE, desarrollan recursos y acciones de incidencia basados en su experiencia vivida, muy recientemente a través de Cripleasure, una campaña sobre justicia para personas con discapacidad y salud sexual y reproductiva incubada por Haiyya, una organización juvenil feminista en India. A través de la narración, el co-diseño y la investigación feminista fundamentada, Chehak continúa construyendo caminos para que mujeres y niñas con discapacidad accedan al placer, la autonomía y la seguridad. Creen que la investigación puede ser una forma de resistencia y que cada historia de supervivencia es también un plano para la liberación.
Concha Armas
NICARAGUA
“Yo creo en las niñeces y en las juventudes rebeldes, creo en las niñas malcriadas, creo en el poder de reconectar con nuestra imaginación y con la capacidad de soñar, con el poder que a través del cambio narrativo se puede crear, para construir futuros más dignos y amables.”​
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Concha se identifica desde lo femenino y se reconoce a través de la transgeneridad. Es una mujer trans, gorda y café; su pronombre es ella, siempre ella. Es creadora de contenido transfeminista y antigordofóbico para @lagordanosecalla. Aunque es abogada, habita principalmente entre las letras, que son su pasión, el teatro y los rayones de sus cuadernos. Sí, es la niña de los plumones. Es escritora y redacta artículos para la revista feminista centroamericana Miradas Moradas, un medio de comunicación de la Asociación Puntos de Encuentro. La poesía la mueve: escribir, para ella, es un acto visceral y emocional. Escribe desde la digna rabia que habita en su estómago, desde la resiliencia, el amor, los vínculos, sus placeres y deseos genuinos. Escribe su historia, contada en primera persona, como una estrategia de memoria colectiva y una herramienta de contención que le permite resistir las violencias de su contexto.
Keeshi
“Las jóvenes feministas en mi comunidad ya están construyendo alternativas a los sistemas capitalistas y patriarcales genocidas en los que vivimos. A través de acciones que parecen pequeñas, estos grupos de personas están creando ecosistemas funcionales y regenerativos; un argumento y una prueba de que las cosas pueden ser diferentes. En última instancia, Haba na haba hujaza kibaba [Poco a poco se llena la olla] trata sobre cambiar la narrativa de que no se puede hacer nada o de que una o dos personas son demasiado pocas para generar un cambio significativo. Está fundamentado en la idea de la ‘pequeña revolución’, que nosotros, el pueblo, somos quienes hacemos la revolución.”​
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Cynthia, mejor conocida como Keeshi, es una artista y organizadora cuya práctica rechaza los límites entre disciplinas. Actualmente se dedica a la escritura, al body piercing, al podcasting, al arte visual y a la organización comunitaria/ayuda mutua.
En el núcleo de todas estas actividades hay un viaje de búsqueda de sentido, porque la vida no puede ser solo un trabajo de 9 a 5, ¿verdad?
Uno de sus principales objetivos en la vida es ser testigx de la caída del capitalismo o, al menos, de los inicios de su desmoronamiento final. Actualmente trabaja como asociadx de comunicaciones en Feminists In Kenya, una organización de base que busca incrementar el pensamiento feminista en Kenia mientras responde a la crisis continua de feminicidio y violencia de género.
Algunos de sus otros trabajos destacados incluyen su podcast Re-education Radio y su labor de organización de ayuda mutua en el Trans Queer Fund Collective. Keeshi también fue residente en la residencia anual de artistas TICAH (2024) y becarix de la primera cohorte de Global Narrative Hive de Global Dialogue. Actualmente forma parte del Rhizome Narrative Change Fellowship de Culture Hack Labs.
Mariana Veliz Matijasevic
ARGENTINA
"Son importante las perspectivas feministas porque son un faro para este mundo donde el capitalismo, el capacitismo, el machismo y el colonialismo imponen pensamientos e ideas destructivas. Para mi los feminismos crean lazos, comunidad y sostén entre pares.”​
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Mariana Veliz Matijasevic es una mujer con discapacidad motriz e intersex, y milita desde los 20 años en la causa de la discapacidad en Argentina. Desde hace menos de tres años también acompaña y participa activamente en la causa de la intersexualidad. Es ilustradora y realizadora audiovisual; le gusta abordar en sus trabajos las temáticas de discapacidad y de la comunidad LGBTTQI+, creando personajes vinculados a estas identidades y experiencias.
Okyanus ÇaÄŸrı Çamcı
TURKEY
“Creo en el poder transformador de las historias personales dentro de las sociedades. Desde 2016, he estado investigando el linaje de las mujeres+ en mi familia. Pienso que las experiencias de las generaciones pasadas sientan las bases del activismo actual. Cada generación tiene sus propias prácticas de supervivencia, y creo que estas prácticas se transmiten a través del trauma y la memoria. A través de esta transmisión de la memoria, se vuelve posible imaginar nuevas posibilidades de futuro situadas entre la fragilidad y la resiliencia.”​
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Okyanus ÇaÄŸrı Çamcı es una artista visual e investigadora con sede en Turquía. Su práctica se centra en la identidad, la memoria y la supervivencia, tomando como base archivos personales para explorar narrativas familiares e historias queer. Su trabajo interroga la pertenencia y la resistencia, desenredando historias personales y comunitarias a través de la narración visual.
Okyanus ha participado en programas como el Istanbul Biennial Production and Research Programme (2021–2022), el Nesin Village Art and Social Justice Programme (2021) y el ALIKEV Young Artist Fund (2024), y también fue una de las galardonadas con el Prince Claus Seed Award en 2025. Sus proyectos artísticos, incluidas exposiciones como Resurgence in Fragments en Depo Istanbul, reimaginan los objetos heredados de la familia y los artefactos culturales desde una perspectiva queer. Sus contribuciones a la 16.ª Bienal de Sharjah enfatizan además la colaboración y la memoria colectiva.
Paula Cerescu
MOLDOVA
“Un mundo que apoya los sueños de las niñas y de jóvenes feministas es un mundo donde no cargamos con vergüenza por quienes somos, donde podemos descubrirnos y conectarnos libremente, movernos con creatividad y espontaneidad, donde tenemos acceso a nuestras necesidades básicas y estamos a salvo en el sentido más amplio. Es un lugar donde tenemos la certeza de que importamos: lo que pensamos, decimos y hacemos importa, tiene un impacto y debe llevarse con tanto empoderamiento como responsabilidad y cuidado."​
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Paula es una activista, poeta y organizadora comunitaria de 25 años de la República de Moldavia. Actualmente trabaja como Coordinador/a del Programa Queer y Feminista en la ONG LAOLALTA (“JUNTOS”). Ha coordinado proyectos, organizado eventos y participado en iniciativas relacionadas con el bienestar, la sensibilización y la construcción comunitaria para y con personas LGBTQIA+, mujeres de contextos marginados y activistas queer y feministas en Moldavia. En colaboración con numerosos organizadores locales, la participación de Paula ha incluido Pride Park (2018–2023), la Night March for Women’s Safety, los Solidarity Days for Palestine como parte del movimiento informal @Moldova.for.Palestine, protestas solidarias con víctimas de transfobia, jornadas de visibilidad queer y diversos talleres creativos.
El proyecto más reciente que coordinó en @laolalta.md fue la Escuela de Urbanismo Comunitario, un programa diseñado para apoyar a jóvenes de 14 a 22 años, tanto de las regiones de Moldavia como de la capital, en el desarrollo de iniciativas urbanísticas participativas para sus localidades. El programa incluyó módulos de aprendizaje, una Escuela de Verano, mentoría y mini-becas. En septiembre de 2024, Paula co-inició un grupo de apoyo entre pares para familias de personas que viven con esquizofrenia. También es cofundadora de un taller de reciclaje de ropa, “destul de bine” (“suficientemente bien”), y ha formado parte de Rhythms of Resistance Moldova. Entre los 16 y 18 años, fue voluntaria en la ONG GENDERDOC-M, y posteriormente continuó como empleada desde 2018 hasta 2023 en el cargo de Coordinadora del Programa de Desarrollo Comunitario LGBT. Estas experiencias han enseñado a Paula cómo construir narrativas como activista en un entorno hostil y, lo más importante, cómo centrar el bienestar y la alegría como formas esenciales de resistencia.
Rae Klancnik
UNITED STATES OF AMERICA
“Un mundo que apoye los sueños de las jóvenes feministas es un mundo donde el cuidado y el respeto no dependen de mantener un statu quo limitado. Es un mundo donde la vida puede ser desordenada y hermosa, amplia y diversa.”​
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Rae es unx joven artista y poeta que reside en el Medio Oeste de los Estados Unidos. Su identidad como persona con discapacidad, enfermedad crónica y genderqueer influye profundamente en su trabajo y en la manera en que se desenvuelve en el mundo. Como alguien que ha estado frecuentemente confinadx en casa debido a su salud, valora el tiempo que puede respirar aire fresco y estar al aire libre. A menudo incorpora este amor por la naturaleza en su obra. Rae aborda en su arte y escritura sus experiencias con el género, la imagen corporal, la sexualidad, la discapacidad y la conexión entre el cuerpo y el espíritu. Como persona autista, valora el uso creativo del lenguaje escrito y visual para comunicar su mundo interior, donde la conversación tradicional a menudo no alcanza. Obtuvo una licenciatura en Artes Plásticas y Escritura Creativa en Ripon College en 2022. Actualmente es miembro de la U.S. Gender and Disability Justice Alliance y una comprometida defensora de la justicia para personas con discapacidad y la liberación queer.
Rin
ROMANIA
“Considero que las utopías son una parte importante de la resistencia porque, por lo general, se basan en principios o valores que ya existen en nuestra realidad hasta cierto punto, los cuales luego se convierten en el modo de funcionamiento central de la utopía. A través de la manera en que imagino futuros alternativos, también intento transmitir esperanza y gratitud hacia el trabajo que ya existe en nuestras comunidades.”​
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Rin es unx artista no binarie con sede en Rumanía, cuya práctica abarca la escritura, el teatro y los videoensayos. Crea textos híbridos como una forma de procesar emociones y encontrar consuelo, buscando generar un espacio para el duelo. Sus intereses actuales se centran principalmente en la ficción especulativa, que utiliza como herramienta para cultivar fortaleza al imaginar futuros alternativos. Rin cree en el cuidado radical y se esfuerza por mantener un sentido de ingenuidad, suavidad y curiosidad hacia el mundo que habita. Es miembrx de Cenaclul X—un grupo horizontal, no jerárquico, autónomo y anti-autoritario, basado en principios queer y feministas—desde 2021. Rin también colabora con diversos grupos y movimientos activistas informales, incluyendo FCDL (Frente Común por los Derechos de Vivienda), Rhythms of Resistance y Food Not Bombs.
