El Programa de Revolución Narrativa
La creatividad está en el corazón de la forma en que las niñas y jóvenes feministas se organizan y transforman el mundo. Para muches, es el uso directo del arte en su activismo, utilizando la poesía, la ilustración, los murales, los grafitis, la música, la palabra y otras formas artísticas de expresión para agitar, protestar, reimaginar y mostrar al mundo lo que es posible. El arte surge como una herramienta para el despertar político y la educación, la curación, la resistencia, la esperanza y más allá.
EL PROGRAMA ESTÁ DEDICADO A CENTRAR, APOYAR Y AMPLIFICAR LAS EXPERIENCIAS, SABIDURÍA, ESTRATEGIAS Y SUEÑOS DE LAS NIÑAS Y JÓVENES ARTISTAS Y ACTIVISTAS FEMINISTAS QUE UTILIZAN EL ARTE PARA TRANSFORMAR EL MUNDO.
Como incubador creativo y centrado en la comunidad, el programa reúne a 9 niñas y jóvenes artistas y activistas feministas de diversos movimientos y regiones para explorar: ¿Cómo se sentiría, vería y sería el mundo si apoyara los sueños, el poder y la resistencia de las niñas y jóvenes feministas?
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Cada participante recibe un apoyo de 2.000 dólares por participación en el programa, junto con apoyo estratégico para el aprendizaje y la co-construcción de la comunidad, que incluye acompañamiento creativo, recursos y mucho más.
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Carolina Vozian
“Si se apoyaran los sueños de las niñas y jóvenes feministas, el mundo sería un lugar más amable y pacífico, con menos guerras o ninguna, un lugar donde ninguna persona moriría de hambre y ni viviría en la calle. Tal vez sea una ilusión, tal vez el patriarcado aún se las arreglaría de algún modo para manifestarse en este mundo, pero creo que tendríamos más herramientas, recursos y educación emocional para hacerle frente.”
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Carolina Vozian es escritora, trabajadora cultural, facilitadora, feminista y activista cuir(queer). Imparte talleres de escritura creativa, organiza actos culturales y políticos y ha publicado su primera novela y otros textos en volúmenes colectivos. Junto con Andy Andreea, es comisaria de la plataforma de arte especulativo radical lumiposibile.ro. Le gusta sentarse junto a las olas, los ríos, los abetos y los sauces. Nació y creció en la República de Moldavia y actualmente vive en Bucarest (Rumanía) con sus gatos.
Gianna Mastrolinardo
“En un mundo en el que se apoyaran los sueños de las niñas y jóvenes feministas no soñariamos con que se nos respeten nuestros derechos humanos básicos. Podríamos salir a la calle sin miedo, estudiar, conseguir trabajo o una vivienda sin que ello se nos inscriba
como un anhelo. Nuestros sueños estarían orientados a nuestro desarrollo personal, a dejar nuestra marca de manera comunitaria.”
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Gianna es una joven con discapacidad motriz de Argentina, feminista anticapacitista, artista y activista. Actualmente es parte de Orgullo disca y de la Mesa de trabajo en discapacidad y derechos humanos de Córdoba, ambas organizaciones se posicionan desde el feminismo interseccional. Está cursando la licenciatura en Ciencia Política en la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad Nacional de Córdoba. Además escribe poesía en redes bajo el seudónimo de Pluma libre (@plumalibree). Entiende su identidad como política y es por eso que desde hace varios años viene realizando diferentes acciones vinculadas a la discapacidad.
Lina Bani Odeh
“Mi arte explora la relación entre los espacios y el cuerpo femenino, centrándose en cómo esta interacción afecta a los estados mentales y emocionales y da forma a las experiencias personales. A través de la reflexión sobre mi propia perspectiva como artista femenista, busco expresar y comprender estos impactos, contribuyendo a un diálogo feminista más amplio al destacar las experiencias únicas de las mujeres.”​
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Lina es una artista visual Palestina que reside y practica su arte en Palestina. Su andadura en el ámbito de las artes visuales contemporáneas comenzó con la finalización de su licenciatura en la Academia Internacional de Arte de Palestina. Su pasión por las artes la ha llevado a desempeñar diversas funciones en el ámbito cultural. Ha trabajado como coordinadora de proyectos, directora de oficina y conservadora para prestigiosas instituciones culturales de Palestina, como el renombrado Dar Jacir for Art and Research, el Centro Cultural Khalil Sakakini y Qalandiya International. A lo largo de su carrera, Lina ha desempeñado un papel decisivo en la gestión de espacios artísticos, el comisariado de exposiciones, la organización de talleres y la facilitación de proyectos de colaboración con artistas palestinos e internacionales.
Mafoya
“Hay belleza en los sueños, pero saber que esos sueños pueden hacerse realidad da al soñador una sensación de poder, oportunidades y un increíble aliento de vida, que pone sus sueños en el camino de la realidad. Es este sentimiento el que me gusta trabajar en mi arte.”​
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Mafoya es una joven pintora Beninesa. Su pasión por el dibujo comenzó en la infancia, mientras preparaba su examen de primaria. Sus padres la apuntaron a clases de caligrafía con el ilustrador beninés Tévi Bénissan, quien la introdujo en el dibujo, despertando su interés por el arte para toda la vida. Tras licenciarse en Diplomacia y Relaciones Internacionales en la Escuela Nacional de Administración de Benín, empezó a crear sus primeros lienzos un año antes de empezar su máster en Derechos Humanos y Democracia en la Cátedra UNESCO de Derechos Humanos de la Universidad de Abomey-Calavi en 2019. Los cuadros de Mafoya presentan composiciones abstractas de gran lirismo, surgidas de la emoción y que representan la riqueza de su mundo interior como un diario lleno de color. Orgullosa de su identidad africana, retrata a mujeres negras con un sentido de poder y genio creativo, desafiando siglos de patriarcado. Convencida de que sólo las mujeres pueden captar realmente la esencia de la feminidad, utiliza símbolos y elementos de la naturaleza para representar la feminidad.
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Twitter: @Mafoya_Glele
Tiktok: @lapeintresse
Nu Misra
“Nuestra resistencia no está en las voces altas ni en las protestas físicas, sino en la autorrealización, la afirmación y las conversaciones con ancianos y comunidad con discapacidades y cuir (queer). El activismo en línea ha construido comunidades de atención accesibles, desafiando la noción de que el activismo sólo es ‘real’ cuando se lleva a cabo en espacios físicos, una visión que promueve el capacitismo y el crea barreras... Necesitamos imaginar movimientos y organización más allá de las líneas discursivas capacitistas, más allá de una cultura verbal de comunicación y narración, una que incorpore las matizadas realidades políticas y vividas de existir en un cuerpo no normativo.”​
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Nu tiene un máster en Estudios de Género, es escritora especializada en justicia para personas con discapacidades y fundadora de Revival Disability India. Su trabajo consiste en utilizar la tecnología para crear espacios digitales de afirmación para personas queer y con discapacidades. La experiencia de Nu en el sector del desarrollo se demuestra a través de la campaña «Disabled Women Riot», cuyo objetivo era analizar la violencia relacionada con la discapacidad desde una óptica queer. Esta campaña conectó a las comunidades a través de las redes sociales, hizo que la atención médica y el bienestar sexual no fueran jerárquicos, y organizó y movilizó soluciones innovadoras basadas en la interdependencia. Esta campaña le valió a Nu el prestigioso Premio Laadli a la Sensibilidad de Género en 2022.
Shonel Reanah Lunkuse
“En este mundo imaginado, las niñas ya no sufrirían en silencio. Por el contrario, recibirán apoyo, valoración y autonomía para alcanzar su pleno potencial y hacer contribuciones significativas a sus familias, comunidades y sociedades en general. Es un mundo en el que se alimenta y apoya el sueño de cada niña, sentando las bases de un futuro más justo, equitativo y próspero para todos.”​
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Shonel es una activista, polemista, poeta y líder estudiantil dedicada a la igualdad de género y los derechos de las mujeres y las niñas. Como joven líder de Women Deliver (promoción 2020-2023), Shonel utiliza la oratoria, la poesía, las redes sociales y la participación comunitaria para defender la salud y la educación de los jóvenes en todo el mundo. Actualmente es la Reina del Discurso de las Escuelas y Colegios de San Lorenzo en Uganda, Presidenta del Club Interact de la Escuela Secundaria Horizon de San Lorenzo y miembro de la Asociación de Presidentes de Interact. Shonel también colabora con Mental Health Uganda y Teenz for Climate. Como fundadora y directora ejecutiva de Ushuudah, dirige los esfuerzos para desarrollar el talento juvenil en Uganda, impulsada por la creencia de que una juventud empoderada puede transformar sus comunidades y naciones.
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Tere TJ Marcial
“Todas podríamos soñar con ser lo que quisiéramos ser. Si existiera el apoyo a los sueños desde las infancias no habría mujeres reprimidas y estaríamos orgullosas de nuestra propia identidad. Me gustaría mucho explorar desde el reconocimiento con otras mujeres a través de encuentros, donde podamos hablar de los sueños que tenían en la infancia, su situación actual y los sueños que aún persisten, hablar de su vida, su forma de habitar el mundo, verle y sentirse parte de él.”
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Tere, Tere TJ Marcial, es una rapera popoluca en proceso de desarrollar la lengua, es música tradicional (son jarocho), una mujer cis racializada, lesbiana y activista transfeminista. Su pueblo es Sayula de Alemán, un pueblo Indígena popoluca del sur de Veracruz, México. En Sayula, realizó un festival-encuentro de Hip Hop llamado Hip Hop Jam y ya va en la cuarta edición. Tere es parte de un dueto de son jarocho con rap, llamado Las Terremoto del Sur, con su compañera Julia Valenzuela, en él toca el marimbol y la guacharaca.Tere canta sones y escribo y rapea sobre su perspectiva del mundo y la manera en que piensa que podemos relacionarnos y vivir mejor. Pertenezce a la Colectiva Son Jarocho Feminista con quienes hacen activismo feminista desde la música y las prácticas comunitarias de la tradición del son jarocho y el fandango.
Umadevi Ketha
“Cuando se apoyen los sueños de las niñas y de las jóvenes feministas, el sueño de poder hablar libremente sobre la menstruación se hará realidad. Tengo esperanzas. Soñar es un acto de ejercicio del poder, que se ejercía plenamente cuando yo era niña. Ejercer este poder como adulta conlleva muchos retos, y la forma más precisa de articular estos retos proviene del contexto. Todos conocemos las limitaciones del lenguaje y cómo las metáforas y la honestidad colaboran con los idiomas para sacar adelante las narraciones intemporales, las que encierran la verdad. Y creo que esas historias, sin perder el rayo de esperanza, refuerzan nuestra capacidad de soñar.”​
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Umadevi es una mujer del sur de la India que cada año que pasa aprecia más la vida. A lo largo de casi 30 años, ha identificado y adoptado muchas actividades placenteras. En su cultura, a menudo se espera que las personas tomen decisiones tempranas sobre su trayectoria vital, pero este planteamiento no le convenía. En su búsqueda de la plenitud, Umadevi buscó lo que despertaba su curiosidad e interés. A los 17 años decidió estudiar arquitectura. Impulsada por su pasión por la vida sostenible, fue aprendiz del arquitecto Didi Contractor, especializado en la construcción de estructuras de tierra en el norte de la India. Su amor por las ilustraciones la llevó más tarde a matricularse en un curso de ilustración de libros infantiles, lo que marcó el comienzo de su viaje por la lectura y la escritura, así como por la exploración de diversos medios artísticos. El curso de literatura infantil la empujó a explorar cuestiones profundas y a buscar respuestas sinceras en un lenguaje sencillo. Este amor por la narración la llevó a cursar el «Diploma de Asia Meridional en Prácticas Narrativas». Su especialidad es la autorreflexión, la política de la narración y el lenguaje utilizado para contar historias.
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Victoria Equihua
“Para mi soñar es un derecho, los sueños e ilusiones son políticas, aunque estos sistemas nos hagan creer que no son para nosotras, insistimos y hacemos grietas para que suceda. A esos sueños nos aferramos, como nos aferramos a la poesía o a la creación para contar nuestras historias, para decir aquí estamos y resistimos, para mi la creación y la poesía son esa manera en que podemos hacer eco de nuestras voces y arrebatar algo que siempre fue nuestro y no solo de academias, instituciones, cánones o museos.”​
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Victoria Equihua es Capula Michoacán. Poeta, feminista, teatrera, slamera y argüendera, miembra de colectiva Calandria con quienes coordina la liga de Slam de poesía para morras en la ciudad de Morelia y miembra de la colectiva feminista MAPAS con quiénes realizan procesos de creación y defensa de derechos con niñas, niñxs y adolescentes de familias jornaleras agrícolas migrantes, niñas y adolescentas de periferias, espacios rurales y disidentes rebeldes del estado de Michoacán . Costurera, vendedora y tallerista, cree en la rebeldía, lo comunitario y la autogestión. Facilita talleres y procesos comunitarios de teatro y poesía con mujeres y niñxs.
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